Le Collectif Renart te présente les artistes de la #BIAM4

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SPAÏK

Tout droit venu du Mexique, Spaïk s'inspire du folklore et des traditions d'Amérique latine pour réaliser ses œuvres à la fois colorées et rayonnantes. Artiste international, il colore les rues du monde entier de ses personnages et animaux tirés de contes et de la mythologie : des Etats-Unis à l'Europe en passant par l'Amérique du sud. 

MARÍA ISABEL RUEDA

Florales, féminines et lyriques, les œuvres de la plasticienne María Isabel Rueda nous apportent une part de Colombie pour cette 4ème édition de la BIAM. María Isabel Rueda recrée les scénarios de ses rêves, de ses souvenirs et de ses peurs dans ses créations, majoritairement réalisées en noir et blanc. Elle accorde une grande importance aux lignes, aux espaces et à la construction de ses dessins.

TLACOLULOKOS

Avec un style figuratif et une forte inspiration hispanique, les mexicains Dario Canul et Cosijoesa Cernas sont connus à travers le monde pour leurs fresques colossales. A eux deux, ils forment le duo « Tlacolulokos », nom emprunté à leur village d’origine. Au cœur de leur travail, la thématique de la famille, de l’identité et des traditions autochtones. Ils mélangent la calligraphie, l’ornementation et l’art du portrait pour proposer des œuvres originales et monumentales.

JADE

Peintre muraliste péruvien, JADE réalise des peintures murales à grande échelle dans le monde entier. Son travail se concentre sur la représentation de situations de la vie quotidienne et culturelle à travers un imaginaire qui embrasse les émotions et la spiritualité de l'être humain. Pour lui, la rue est un outil de communication qui permet de nous questionner sur notre quotidien à travers des réalisations délicates et colorées.

POES

Graffeur français, Poes œuvre aux quatre coins de l’Europe dans une quête insatiable d’histoires, de rencontres et d’influences nouvelles. Toujours avec humour, il travaille sur la narration picturale. Il joue sur le contraste entre une peinture “naïve”, un langage graphique empreint des codes de la bande dessinée, et des thématiques plus graves, renvoyant très souvent aux mythologies antiques, mythologies urbaines ou contemporaines.

JO BER

Passionné de dessin et de bande dessinée, JO BER commence par apposer son art sur les murs et trains de la ville de Paris au début des années 2000, et parcourt aujourd’hui le monde. Il traite avec ironie du quotidien, à travers des personnages aux visages ronds et souriants, des lignes claires et des couleurs vives. Ses inspirations oscillent entre la bande dessinée, l’époque des Néo Sumeriens, la Metropotamie, les mythologies urbaine et le ghetto antique.

CIX

Artiste urbain mexicain, CIX jongle entre culture mystique préhispanique, folklore mexicain moderne voire futuriste et culture populaire. A travers ses créations, il aborde les thématiques de la mort, les effets du temps et les cycles de la vie en jouant graphiquement sur la distorsion de ses personnages. Sa palette est essentiellement vive et fluorescente, ce qui lui confère un style que l’on peut qualifier de « pop psychédélique ».

DUEK GLEZ

Duek Glez est un artiste mexicain. Il réalise des fresques de très grands formats, symbolisant notre nature et le lien que nous avons avec elle. Il traite ce sujet à travers des images et des couleurs qui dénotent la culture hispanique et ses légendes, tels que les nahuales, des êtres mythologiques de nature double, à la fois humaine (ou divine) et animale.

WANDERLUST

Passionnés par les arts naïfs et les différentes formes de peinture populaire, le duo d’artiste, Mary et Jiem, travaille de manière à la fois instinctive et spontanée. Toutes leurs œuvres gardent une grande fraicheur, affranchies des règles académiques et des standards de représentation. Ils abordent un large éventail de sujets tels que la ville et ses éléments graphiques, les cultures underground et leurs pratiques marginales, l'amour et le romantisme…  

JAUNE

JAUNE est un street-artiste belge. Il réalise des interventions urbaines dans sa ville natale de Bruxelles, mettant en scène des petits travailleurs urbains dans des scènes pleines d'humour, sur les infrastructures de la ville, les cadres de portes et les murs de briques. Ses installations à petite échelle donnent un aperçu du monde des mini-travailleurs. L’artiste met en scène ces personnages car malgré le gilet fluo que ces employés portent souvent, ils semblent être invisibles aux yeux des passants.

LILYLUCIOLE

Née d’une mère franco-polonaise et d’un père gabonais, le métissage de ses origines et ses nombreux voyages sont au cœur de ses inspirations. Ses questionnements portent sur l’identité, l’image de soi, la féminité et le corps. Elle puise dans la vie en général et dans son chemin de vie personnel pour créer, imaginer et raconter ses histoires. Elle utilise pour cela différentes techniques : la peinture, le collage photographique et la broderie.

THE DUDE COMPANY

Artiste plasticien spécialisé dans la technique du pochoir, The Dude Company développe depuis 2008 sa propre technique : il réalise, à partir de photographies découpées entièrement à la main, des pochoirs minutieux et détaillés. Passionné de l'image, des lignes, des courbes et des assemblages géométriques, il recouvre les murs de Lille de ses œuvres à l’aide de ses bombes de peinture et de ses pistolets aérographes.

DA CRUZ

Dès le début des années 80, l’artiste français Da Cruz investit les murs du 19ème arrondissement de Paris avant de plonger dans les cultures de l’Amérique du Sud, de l’Afrique  et de la Palestine qui sont désormais une source de créativité perpétuelle pour lui. La confrontation avec ces cultures ancestrales (les masques des cultures précolombiennes l’ont tout particulièrement marqué) a forgé chez lui un style primitif, coloré et urbain. Ses œuvres et sa pratique sont aussi un écho permanent aux problèmes politiques et sociaux actuels.

JACE

Universel, humoristique et original, « Gouzou », le personnage emblématique et facétieux de Jace fait son apparition sur les murs de Saint André à l’occasion de la BIAM #4. Créés en 1992, les Gouzous sont désormais mondialement connus pour avoir voyagé dans plus d’une quarantaine de pays et territoires. Avec sa mascotte au graphisme épuré, leur créateur fait passer des messages simples et efficaces, qu’ils soient sociétaux, politiques ou environnementaux.

ALEGRIA DEL PRADO

Le travail de Octavio alegria (Mexique) et d’Ester del Prado (Espagne) mêle deux visions et couleurs nées sur différents continents, inspirées principalement par des animaux, des éléments organiques et ethniques à la nuance surréaliste. Ils mêlent des animaux mythologiques, qui cachent une force, un talent ou une vertu que l’homme peut apprendre, à des éléments organiques, et des symboles personnels dans une atmosphère onirique.

BTOY

L’artiste catalane Michaelsson aka BTOY travaille au pochoir sur les portraits, à l’expression mélancolique, de ses modèles fétiches, vedettes de l’âge d’or du cinéma muet, telles que Louise Brooks et Clara Bow. Mélange d’aquarelle, d’encre et de peinture à la bombe, les œuvres de BTOY, inspirées par d’anciennes photographies en noir et blanc sont caractérisés par une palette de couleur vives et un coup de pinceau énergique.

DANYBOY

Tout droit venu de Boulogne-sur-Mer, Danyboy apprend dès le début des années 90, le tag, le lettrage et les bboys. Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est la création de ses « gueules », sortes de têtes grimaçantes. Ce sont des têtes mais aussi un travail de lettrage, presque de calligraphie. Bien sûr, on ne peut pas parler de son style sans évoquer les dinosaures qu’il aime dessiner car leurs gueules s'apparentent aux têtes qu’il crée.

LADY ALEZIA

Graffeuse & Calligraphe de la région Lilloise, Lady Alézia apporte un regard empreint de douceur et de richesse de couleur, tout en mouvement. Sensible aux écritures urbaines, calligraphiques et typographiques, à la recherche d'un alphabet esthétisé à travers tags, lettres gothiques, représentations figuratives, éléments urbains, floraux, végétaux, elle aborde principalement la thématique du temps.