vendredi 24 mai 2013

Cycle d'affichage Mimi the Clown: samedi 25 mai à la Condition Publique, Roubaix

Retrouvez nous ce samedi à partir de 14h Rue Monge face à la Condition Publique pour le troisième collage dans le cadre du cycle d'affichage de la BIAM.

Cette semaine:

Mimi the Clown:



"MIMI the ClowN, artiste français né en 1974 est l’inventeur du graffiti spectaculaire, proclamé « roi du graffiti » par le ministre de la culture himself qu’il rencontra lors d’un festival en 2010.
Artiste engagé et provocateur il n’a de cesse de dénoncer l’hypocrisie de ceux qui nous gouvernent, la ‘tristitude’ ambiante et une société de la surconsommation dans laquelle l’être humain se retrouve esclave conscient de sa situation mais pris dans un engrenage sans fin.
Comme tous les autres clowns il se présente à chaque élection et puise son énergie auprès des jeunes générations auprès de qui il intervient très fréquemment.
Ses influences passent par le rock n roll et les arts du cirque. Ses pochoirs incisifs mêlant humour et politique sont aujourd’hui connus dans le monde entier, voire au-delà, grâce à de nombreuses expositions et ventes aux enchères consacrées à l’art urbain.”

MiMi The Clown, (c) Olivier Horen
L'affiche de Mimi the Clown recouvrira celle de Soco collée le 4 mai.

Soco, 4 mai 2012

Oster, 20 avril 2012

jeudi 16 mai 2013

Exposition rétrospective de la BIAM 2013 + DJ Dee Nasty Maison Folie Lille Moulins

Afin de permettre au public de découvrir ou de redécouvrir les fresques et les affiches réalisées au cours de la biennale, le Collectif Renart vous convie au vernissage de l'exposition le vendredi 17 mai 2013.

Cette exposition vous présentera les photos des peintures et affichages ainsi que des œuvres sur toiles et autres supports réalisés par les artistes durant leur passage à Lille.

Vous pourrez également visionner la vidéo réalisée pour l'occasion ainsi que des diaporamas photos.

DJ Dee Nasty nous fera l'honneur d'animer cette soirée.
Ce précurseur de la musique Hip-Hop en France, connu du plus grand nombre ajoutera à cette belle soirée la touche qu'il convient.

L'exposition sera visible jusqu'au lundi 15 juillet 2013.





lundi 13 mai 2013

Programme du 13 au 19 mai

Pour cette dernière semaine et avant de vous retrouver vendredi à La Maison Folie de Moulin pour l'exposition rétrospective, voici le programme qui vous attend:




Thème
Super héros : 

A partir de mercredi.
Trois artistes de la région nous proposeront une fresque sur le thème des super héros, sujet qui a inspiré les premiers graffeurs New Yorkais à la genèse du mouvement.

Dany Boy (Lille), SAS (Lille), Atomic (Valenciennes)


http://www.danyboy.com
http://www.thedirtycream.com/atomic


Lieu: Lille, Boulevard  de Strasbourg, (Salle Denis Cordonnier)


SAS, Lille

Thème
Figuration:

Zbiok (Wroclaw/Pologne)


Lieu: Lille ( Rue Barni)
A partir de mardi et jusqu'à jeudi

Dans un style différent mais tout aussi impressionnant, nous recevons trois artistes polonais qui réaliseront trois fresques. Ces artistes nous viennent de Wroclaw (Pologne) et sont impliqués dans le festival "Out of Something" avec lequel nous entretenons d'étroites relations, tant artistiques qu'amicales, le premier artiste étant d'ailleurs Zbiokcommissaire de l'exposition "Out Of Something".


Zbiok, Wroclaw

Zbiok, Wroclaw

Thème
Illustration:

Otecki (Wroclaw/Pologne)




Lieu: Lille (Rue de Wattignies)
A partir de mardi et jusqu'à jeudi

Otecki, Wroclaw

Coxie (Wroclaw/Pologne)




Lieu: Lille (Rue Barni)
A partir de mardi et jusqu'à jeudi


Coxie, Wroclaw


Thème
Graphisme:

Remed (Madrid/ Espagne)

Lieu: Lille (2 rue Coli/ Mairie de quartier des Bois Blancs)

Nous avions déjà consacré un article à cet artiste ici:

http://biam-npdc.blogspot.fr/2013/03/remed.html

La fresque se poursuivra jusqu'à mercredi.




3TTMan (Madrid/ Espagne)

http://3ttman.com/site/

Lieu: Lille (2 rue Coli/ Mairie de quartier des Bois Blancs)

Interview de l'artiste ici:

http://albertodepedro.ekosystem.org/archives/6099


3TTMan






samedi 11 mai 2013

Programme du samedi 11 et dimanche 12 Mai


Programme du samedi 11 et dimanche 12 Mai 
Réalisation d'une fresque par deux artistes de la région :

Graphisme : Eroné (Lille), Amose (Lille)
Lille (Rue Gobin.Chemin des vachers /Métro Bois Blancs)





mercredi 8 mai 2013

Programme du 6 au 12 mai


Nous y sommes, venez nombreux... 

Alphabet

Docta (Dakar/Sénegal), Dr Colors (Lille), Uhu (Lille), Apse (Roubaix), Issam (Lille) et Sore (Lille)

Rue de l'Abbé Aerts, à Lille 

La fresque se terminera jeudi prochain... Prenez note!



Peinture Africaine Kara et Paulin

Rue Jean Girodoux, Lille Sud

Vous découvrirez  une peinture généreuse  pleine d'humanité au travers de ces deux fresques réalisées par deux artistes venus du Tchad. 
A voir absolument...


Kara au travail...
La fresque se terminera ce samedi, profitez en pour venir découvrir le travail de ces deux artistes.


Abstraction KoolKoor, San1

Bourse du travail, Lille Fives.

Nous avions déjà consacré un article à ces deux artistes ici:



KoolKoor en action au "Petit Terrain", Bourse du travail Lille Fives

« Old school » graffiti

http://www.fatcap.org/crew/93mc.html
http://biam-npdc.blogspot.fr/2013/03/swen-93mc-zepha.html

Par Swen (Paris), Kea (Paris), Nel (Paris), 2Rode (Paris) et Issam (Lille) 

Boulevard de Strasbourg, à Lille, Salle Denis Cordonnier 


93 MC et Issam, à découvrir de toute urgence...

vendredi 3 mai 2013

Programme du samedi 4 mai

Bonjour à toutes et à tous,

Voici le programme de la BIAM pour ce week end. Venez nombreux profiter de l'événement et découvrir  les artistes qui nous font l'honneur d'être présent dans la région pour l'occasion...

4 peintures, 1 affiche, 8 artistes!

Les peintures:

Jonone et Mr Cana

Thème: Free style
Lieu: Maison de quartier Lille Vauban à partir de 10h30

Jonone

"John Andrew Perello alias “JonOne” est né en 1963 à New York et vit à New York et Paris. Il a commencé le graffiti à New York dans les années 70.
JonOne a commencé à écrire son nom dans la ville et sur les rames de métro de New York dans les années 70 et 80 avant de s’exprimer sur toile à la fin des années 80. JonOne évoque comme élément fondateur de son style la vision d’une rame de métro graffée engendrant des traînées de couleurs avec la vitesse. Ce qui distingue JonOne des autres artistes graffiti est précisément son attention apportée à l’agitation et au mouvement de la couleur plutôt qu’à la figuration. Il a développé son « freestyle » au côté d’autres artistes graffiti de la « old school » tels qu’A-One et Phase II. Kandinsky, Matisse, et les expressionnistes abstraits américains Pollock, de Kooning, Joan Mitchell et Robert Motherwell, sont aussi une source d’inspiration pour lui. JonOne se décrit comme un « peintre graffiti expressionniste abstrait ».
Ses œuvres récentes, colorées et d’un style épuré, expriment une vision optimiste par rapport au monde ironique qui nous entoure."


Mr Cana
Artiste lillois originaire de Denain (59), Monsieur Cana fait ses premiers graffs au collège en 1991. Puis, pendant 10 ans, au côté du crew Anti Le Pen. En 2001, l’association « Fin 2 Bombe », devenue aujourd’hui le « Collectif Renart » voit le jour avec pour but : rendre l’accès à l’art pour tous par le biais d’ateliers publics, d’expositions urbaines, de performances, de réalisations de fresques…
De nombreuses collaborations artistiques naissent en Nord-Pas de Calais ainsi qu’au Maroc, en Palestine et au Liban.
Depuis plus de dix ans, Monsieur Cana intervient, seul, avec d’autres artistes vers tout public et suit la devise qu’il s’est fixée : « l’art est dans la rue…L’art aidant la rue. »

Jean Faucheur

Thème: Figuration
Lieu: Maison de quartier Lille Vauban à partir de 10h30

Adepte inconditionnel des performances collectives, Jean Faucheur a intégré avec fracas l’univers du street art au beau milieu des années 80. Précurseur des nouvelles interventions urbaines avec les « Médias Peintres », cet adepte de l’éclectisme créatif affectionne particulièrement les grands espaces d’expression détournés.
Entre deux actions activiste sur les 4par3 des rues et du métro parisien, il saute les océans pour partager sa subversion à Tokyo et New York où il expose chez le célébrissime Tony Shafrazy. Tandis qu'il crée le collectif «les frères Ripoulin», il cofonde la galerie Jean-Marc Patras et inaugure celle d’Agnès b, il délaisse la rue en 86 pour se recentrer sur les fondations de sa construction artistique : sculpture, peinture, photo.
Un break de seize ans rompu par une rencontre avec Thom Thom. L’orfèvre du cutter l’incite à replonger dans le non-académisme du graffiti. Une relation qui donne naissance à des interventions urbaines collectives et cycles d’exposition enragés. En vrac : 3X8m in&outdoor (2002), 4par3 avec 150 complices (2002-2005), éclosion du M.U.R, façade éphémère permanente à l’angle des rues St-Maur et Oberkampf (2007).





Artiste Ouvrier

Thème: Pochoir
Lieu: Maison de quartier Lille Vauban à partir de 10h30

"Artiste-Ouvrier est aujourd’hui un des pochoiristes les plus importants de sa génération. Devenu maître dans l’art du pochoir, Artiste-Ouvrier se consacre entièrement à son art depuis les années 2000. Savantes arabesques, lignes irrégulières ou sinueuses, surcharge de détails, une imagination déployée dans l’invention de motifs décoratifs, caractérisent l’œuvre de l’artiste. Son travail de la polychromie et sa technique de la découpe « en dentelle » sont également remarquables. En 2005, après dix ans de pratique passionnée du pochoir, l’artiste sort peu à peu de son atelier pour descendre dans la rue… mais presque toujours en légal ! Une démarche entre respect de l’espace public et implication urbaine qui se traduit dans de nombreux projets en concertation avec les partenaires sociaux ou collectivités locales : Mairie de Paris 4e, Paris 13e, Paris 5e, Ville de Murat, Barcelone, Hambourg, Londres ou Berlin."






Mikostic et IPNS 

Thème: Logos dissimulation
Lieu: Rue Monge Roubaix

Mikostic


"Fin des années 80, Mikostic tombe la tête la première dans le skateboard et dans son univers graphique.
Très vite, il commence à reproduire à la main les logos de ses marques favorites qu'il voit dans les magazines et dans une suite logique, fin des années 90 le graffiti va devenir pour lui un médium au potentiel de diffusion plus important.

Ces trois dernières années, les interventions de Mikostic en milieu urbain se joue du mot d'ordre du graffiti, "être vu".
Ses interventions sont en volume, le premier plan comme le deuxième se confondent et engendrent alors une vision fantôme de son icône, une empreinte de main.
Ses sujets de prédilections en galerie sont les jeux prétendus, jeux de hasard, les outils de communication ou encore les nouvelles générations, qui, pour Mikostic, produisent une abondance de matière à réflexion."







IPNS

 "L’affiche est mon support de prédilection car elle permet un champ d’action très large et est peu réprimandée par les autorités, contrairement à la peinture ou à d’autres activités in-situ. C’est en effet au sein de ce désir d’oeuvrer dans l’espace public que mes recherches plastiques m’ont dirigées vers cette technique. Dans la mesure où je cherche à être en adéquation avec les lieux dans lesquelles j’interviens, mes travaux s’intègrent dans des contextes particuliers, qu’ils prennent en compte. Le mobilier urbain se fait support de travaux d’arts et permet une diffusion de ceux-ci au plus grand nombre. C’est d’ailleurs ce rapport à la population qui m'incite à agir dans les rues de nos villes. Les oeuvres que nous rencontrons dans nos déambulations urbaines nous interpellent, ou pas, nous les voyons, ou pas, mais elles sont là faisant parti intégrante de notre espace vital qu’elles modifient de part leurs actions sur l'environnement.
Marqué par la pratique du graffiti, mon travail reprend certains mécanismes liés à cette discipline. C’est le cas du logo que j’utilise, cette tête ronde avec un oeil prend place dans l’espace imparti par les supports comme un motif redondant cherchant à s’intégrer de gré ou de force. Souvent lié au pseudonyme IPNS (imprimé par nos soins), l’association de ces deux expressions graphique et plastique crée une identité que je cherche à mettre en exergue au sein de tout type de contexte dans le but d’interpeller et d’amener à réfléchir sur la manière dont on utilise l’espace et, en particulier, l’espace urbain."







Affiche:

Seconde intervention du cycle d'affichage SOCO

Lieu: Rue Monge Roubaix.

Après Oster, nous recevons Soco pour le cycle d'affichage. L'artiste réalisera en live une affiche de 8X3 mètres.

Soco

"Peintre et illustratrice autodidacte basée à Lille, Soco développe une galerie de portraits entre noirceur et luminosité. Inspirée de l'école Lowbrow et du street Art, les toiles qu'elle propose sont un mélange de style graphique marqué et de peinture instinctive par dripping."